这是一个实验色彩很重的剧情长片。

在一个废弃的旧厂房中，有的空间完全空了，有的车间还有成排的纺织机。一大群人仿佛穿过时光向我们走来，他们生产、搬运、质检、开会、宣传、恋爱，但这些行为又都是空的，因为并不存在被他们宣传的东西，桃花前的恋人慢动作是演员模仿的不是拍摄特技，机器并没有开动，工人们纺线织布的动作都是假的。所以还需要一个现代的部分，现代的人在旁观，两个时代的人共享着时间空间，互相并不打扰。

这位老作者大体经历了三个艺术阶段，贯穿三个阶段的共同点是对肉体的嘲讽和破坏。第一个阶段是他对人的身体的蔑视，主要是对自己，但也对艺术家朋友们或女友／妻子的身体的蔑视。第二个阶段是对空间败坏的思考，甚至考虑是否对空间的败坏做出些额外的贡献，这个阶段也有一些对我们生存环境的思考，并以创作的方式试探艺术家与生存环境互动的底线。以上这两点是很多与他同龄的男性艺术家的共同特点。第三个阶段大体是举国拆迁已经走到尽头之后、连当年的国营工厂在各地都变成了宝贝，不能再拆之后，他的创作的主体就变为目前的对时间的变形、时间作为一个躯体的残破和这些残破留下的印记。

这些时间印记的一个特殊之处是我们的肢体动作。我们的行走、呼喊、举手投足、面对食物的目光、尝试与别人保持一致的动作等，多大程度上保留着上一代人的集体性。

对这个老作者，不是出现一点是否过度利用资源的责问。就本片的情况，可能十个群演／肢体工作者，就够了，用不着两百个；既然时间躯体的损坏非常夺目，不一定还要回到人体的损坏。这些不节制，使得影片的起承转合或长度颇可疑，可能是部分影评人不认为这是电影的原因。往好听了说，这是拓展电影的疆界。但是，好的艺术不一定就是判断句，可能就是要引起别人的怀疑。

除了对拍摄园区的“利用”，最突出的特点之一是肢体表演，或有人会认为是现场舞蹈。李凝的贡献应该很大。李凝自己类似题材最近有个很突出的影片叫《车间》，它的舞台版叫《灵魂词典》，我几乎要把它放在推荐名单中，可是在社交媒体赫然发现他说还在继续拍摄，那就期望下次十荐能看到他做完了的《车间》。

这个作品对空间和时间的刻录以及对动作的记忆和变形，说明计划经济留有一些宝贵的文化遗产，这些遗产应该被当作文物固化、冰冻、保留下去，而不是复活。