陈轴的影像作品很难归类。我倾向于认为那是个人的流行。这个概念本身也是矛盾和纠结：如果流行，就必须是大众的吧？如果只是个人的，可以叫创造，怎么叫流行？解释起来，可能像日本的同人文化，如果构建一个小圈子也可以相互点赞，没有小圈子的时候自我欣赏，万一抵达了大圈子也好，就挣钱呗。

我对陈轴的制作体系不了解。可能基于偶然的一些艺术基金，或者将项目混合制作。

电影的类型一直面临类型的改造。陈轴作品的倾向之一是对流行的改造。这当然远不足以概括他采取的手法和完成的效果。正像说这是实验电影远不足以把它归类，实验电影内部的千差万别其实超过剧情片内部的差别。

《模仿生活》是一个82分钟长片，所以比较复杂，由几个相互交叉的部分组成，比如陈轴做了一款假游戏，是一个女枪手横穿洛杉矶。说它“假”，是我的主观，我既无法肯定它是假的，也其实并不知道这对游戏的戏仿是否100%是陈轴的原创。游戏里的情节我不认同的很多，比如对所谓“站街女”的表现，我觉得陈轴好幼稚啊。不少艺术家总站在资本主义的门外批判资本主义，那只能批判出新的艺术、却批判不了资本主义。别的主要线索我暂不说了，比如有白领生活工作、也有留学生的休闲，还是鼓励读者以后设法自己看。

《蓝洞》是个约30分钟短片，比较像陈轴以前的室内剧。洞内的部分只占很小篇幅，但洞外的“大自然”拍出来也像室内的感觉。洞内有一个神秘的蓝屏，少女们和个别少男在洞外的荒地、树林交错、有人从事自己的一点怪癖。人物都很模特，穿着夸张的衣服。

《活生》是个约20分钟出头的短片。墓地场景，主体是一个单镜头。有人观察并评论扫墓的人，此二人其实已经故去，他们试图以平淡的语言重塑一下当年他们是如何活着的。从这点看，概念与《模仿生活》一致。

陈轴所有影像作品是有关日常资本主义的无聊，他并不反对就呆在这无聊中，反思与否并不要紧，这是说也可以反思，能与之搏斗的一方面是肉体，再者就是服装、化妆、游戏。他的作品不时有一种板结的状态，似乎要进入一种僵硬并一直陷在里面，所以它会走向轻的方向，他把作品伪装成不是心理片。陈轴的影像只有关假象。